紫砂壺向來分為圓器、方器、筋囊器和花器四大類。花器又稱花貨，是工藝師們充分利用紫砂的可塑性模仿自然界的具物經過提煉和藝術加工而得，說是壺，倒不如說是藝術品，因而受到紫砂愛好者甚至是藝術愛好者的青睞。傳說紫砂鼻祖供春所作的世上第一把紫砂壺就是就是模仿樹癭而得。幾百年來，花貨精品層出不窮，生生不息，備受藏家喜愛。

【汪慶紅《供春套壺》】

    花貨是自然形體類造型，所以也稱“花貨類”。紫砂壺的花貨類作品，主要取材于自然界動植物的自然形態，用去粗取精的藝術手法將自然形態變化而來，以寫實或夸張的手法，堆、雕、捏、塑。作品追求逼真，具有濃郁的生活氣息和自然樸實純真的美感，且能做到雅俗共賞。例如：朱可心的《報春壺》、《松鼠葡萄壺》，時大彬的《龍鳳包袱壺》，蔣蓉大師的《芒果壺》、《荷花壺》，風格各異，與其它紫砂壺相比，喜歡花貨的收藏消費者比較多。

【許智萍《大報春》】

    花貨的設計和構思，與生活實際息息相關。實際上是生活中對美的情趣的審慎選擇和接收。一是本質美好，從大自然中選擇有意義的對象，在大自然中動植物，梅蘭竹菊都能成為花貨紫砂壺創作的永恒題材。二是要形體切合，根據紫砂壺特有的形式美的原則，經過提煉加工按照藝術形式美的要求變型處理，使其真正成為花貨紫砂壺的藝術品。明代供春的《樹癭壺》從根本上反應了作者對生活中觀察的細微和對自然界的獨有情趣。整個壺身以樹段經過提煉加工，去粗取精，變成真正的花貨紫砂藝術品。

【許衛中《情趣》】

    由于花貨與生活的接近和貼切，在紫砂壺發展軌跡中，可以看出花貨類紫砂壺獲得了繁榮并富有極大的生命力，花貨造型既要表現自然形態的最美部分，又要符合紫砂壺的功能合理，視覺潤美、觸覺舒適和使用安全的原則。

    花貨產品制作上很大程度屬于民間工藝的雕塑范疇，并受到陶瓷生產工藝的制約。一般意義上講，一件完美能夠使使用者青睞的紫砂作品，必須做到“泥、形、工”巧妙結合，要求制作者做到形象逼真、惟妙惟肖，恰當地選料，利用紫砂泥的天然泥色，熟練運用紫砂泥混合拼制成千變萬化的顏色，豐富自然色，符合多種花貨紫砂壺創意的要求。

【許衛中《笑櫻竹節》】

    “形”即造型設計要奇巧，做到匠心獨具，不落俗套，素有“方非一式、圓非一相”之贊譽，也就是“仁者見仁、智者見智”。“工”即為藝人們要以扎實的傳統制陶工藝基礎，運用高超的塑技表達出創作的自然對象的本質。同時要兼顧在制作過程中的技術要領，包括泥料的干濕、干燥、收縮率的搭配以及燒成的溫度控制，甚至要考慮到一件花貨壺到使用者手中的方便和不易損壞。這樣才能取得神形兼備、出神入化的藝術效果。如當代花貨高級大師蔣蓉善仿制生象形壺，其壺匠心獨具，形象逼真，功夫獨到，其《荷花壺》、《雙鼠喜松壺》、《芒果壺》、《西瓜壺》等，造型優美，技藝精湛，多件作品獲得國際博覽會大獎而廣譽全球。

【王六初《松段》】

    總而言之，精品花貨紫砂壺，必須做到形色美、本質美、制作美，才能成為真正的傳世精品，才能把美留給人們，才能不斷豐富滿足人們的日益增長的文化藝術生活的要求。這就是花貨紫砂壺的魅力所在之處吧。