隨著生活水平的提高，人們的精神需求越來越多，紫砂壺已不僅僅是作為一款茶器在使用，已晉升到藝術品的行列，并受到眾多藏家的青睞。人們不僅僅滿足于茶壺的實用價值，更看重其審美價值。因此，紫砂壺藝無論從表現形式上還是內涵意義上，如何多角度地反映其審美情趣、體現其審美價值，就成了優秀的壺藝師畢生的課題。作為看客和消費者，又該如何去欣賞這些作品呢？

    1.圓器類

    對于一般類的圓柱、圓臺、圓錐形和圓球體的光貨壺，大多以飽滿、圓潤、厚重、古樸為特點，重點以造型本身所具有的曲線、弧線和凸面的裝飾性，或者配以幾條簡練的線角而產生的裝飾效果來達到美的感覺。

    對于方圓兼寓的造型，設計制作者總是從造型形體的形成規律中抓住最能反映本質和最富有美感的特征。在精工細作上力求表現出弧線的柔和圓潤、曲線的流暢奔放和球面的飽滿豐潤，盡力達到敦龐周正、樸實健壯和剛柔相融之美感。

【汪慶紅《石瓢》】

    就以光貨中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”這老三件為例，盡管造型傳承了幾百年，藝人拍打了一輩子，名作依舊獨領風騷，光彩照人。

    2.方器類

    對于方器的制作，為了達到端正、規矩、簡潔、挺刮、嚴謹、工整之感，其線條的長短、塊面的大小、面角和空間的大小都十分講究，尤其是平面口蓋要求不茍絲發，技法處理干脆利落，壺嘴、壺把、壺頂勻稱對直，以及和主體的比例協調。

【邵莉《路路通》】

    在細部處理的精加工上要盡力表現得清晰、光滑、堅挺，方顯整體美感。其中不難看出水平線的平靜美，垂直線的剛勁美，連接線的緊密美，還有對稱與平衡、對比與調和、統覺和通感的形式美，以及各線面相互作用的結構美。

    3.花貨類

    花貨壺在紫砂壺中別具一格，大多是以大自然生物為題材，運用模擬仿生、寫實、夸張等手法，把自然界的花卉草木、飛鳥蟲魚和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壺藝之中。

    主要表現手法是在壺體上堆、雕、捏、貼各種花、枝、葉、果等，或塑上有趣的小動物加以點綴，使得充滿鄉土氣息的自然景觀再添幾分生機。這樣的一把壺，實在是太美了。

【范春娣《金龍龜》】

    在花貨壺藝巨匠朱可心、蔣蓉以及門徒學子的耕耘培植下，紫砂百花園更是一派生機。“松竹梅壺”、“松鼠葡萄壺”、“報春壺”、“彩蝶壺”、“碧桃壺”、“南瓜壺”、“蓮花壺”、“竹扁竹段壺”、“高風亮節壺”等等，可謂洋洋大觀、美不勝收。

    盡管每一件花貨造型具有自身的個性美，但是無論從線條裝飾到結構布局，從物象塑捏到形態夸張，處處給人以精神上的享受，小小茶壺不僅有體味生活氣息之閑情逸趣美，更有擁抱大自然之氣勢壯觀美。這難道不是藝術審美的感化作用和愉悅作用在壺上的體現嗎？

    恰到好處地將壺體結構要素同塑像機體結構有機結合，灑脫發揮、刻意表現，讓人在生機勃勃、春意盎然的意境下，感覺到自然恬靜美和靈動神韻美，也是這上乘之作所特有的個性美。

【徐飛《熊貓》】    

    歸根結底，一把壺的藝術價值的高低，取決于制壺人的創作能力和制作水平。換句話說，沒有一定的設計創作能力，沒有扎實的制壺功底，是不可能把壺做好、做像樣的。

    一件較為完美的壺藝作品，其形、神、氣三者是缺一不可的，而且應該是優秀的，不僅能讓人產生完美的觀賞效果，而且會給人以耐人尋味的藝術感覺，這便是壺藝的審美感化作用所產生的審美價值之魅力所在。

    總而言之，對紫砂壺造型藝術的審美特征及其價值的認識和挖掘，不但有利于我們進一步領悟壺的工藝質量和藝術價值，而且可以促進壺藝師在壺藝創新制作上不斷進取。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以后再加以評點。以這樣的審美態度為出發點，才能中肯地贏得愛壺者的共鳴。