讀壺意

芙蓉不及美人妝，

水殿風來珠翠香。

在中國傳統文化中，“芙蓉”常用來比喻美人，它的潔凈、清純確是“出水芙蓉”。以芙蓉的清麗，綴以珍珠的圓潤，經過抽象與夸張的手法，在紫砂匠人的手中摶成《芙蓉珠》。

壺身扁而不噘，輪廓豐滿；珠圓玉潤，芙蓉盛放。竹元素的融入更添俊逸，使得整器猶如竹林間走來的妙齡少女，清新自然、嬌憨質樸，盈盈笑語如珠。

這款《芙蓉珠》采用了竹編手法，在制好的紫砂光器之上，用雕刻刀將竹絲線條一絲一縷雕琢出來，脈絡清晰、形制規整，紋絲不亂，宛若竹絲編就。細細密密的“竹篾”經緯交錯、縱橫穿梭，經線纖細圓潤、緯線形扁強韌，疏密相間、伸展自如。

小小的珠鈕亦雕刻精細；壺流與壺把則設計成竹節狀，使得視覺效果更加豐富多樣。流基寬大、出水柔暢；把圈粗細過渡夸張，沖擊力十足。

蓋沿與壺頸皆有回紋裝飾，規整精美，寓意富貴不斷頭，連綿不斷、吉利永長。

《芙蓉珠》采用原礦大紅袍泥料手制，色如春曉嬌艷，正是“是葉葳蕤霜照夜，此花爛漫火燒秋”。大紅袍比朱泥更珍稀，一噸原礦僅提煉數十公斤泥料。它儲礦量極為稀少，且開采困難。它質感光潤，具有一定的氣孔率和吸水率，密度高、結晶高，用它來品茗極具泥中王者之風，被稱為“茶客殺手”。

似少女羞紅的臉頰，如枝頭怒放的花顏，若勁竹頂梢悉悉索索的密語，陸松云老師的這款《芙蓉珠》就是如此絢爛自然，令人愛不釋手。

參壺藝

竹編

竹編藝之難眾所周知，不是每個壺藝師都能創作的。目前在宜興從事真正手工竹編紫砂壺的創作者屈指可數，陸松云老師是其中的佼佼者。竹編壺在創作過程中容不得一絲閃失，一根“竹絲”錯斷就會導致前功盡棄。如果補泥重塑，很容易在壺表留下痕跡而影響整體效果。只有一氣呵成，才能宛若天成。

一把完美竹編壺，光是雕刻這些細密的竹絲，就得耗費很多時間；更不用說它的誕生總是伴隨著無數個失敗的殘次品。它要求的不僅是制作者的技藝高度，更考驗壺藝師內心的恒久與堅定。正是竹編藝的高難度和高耗時性，造就了竹編紫砂壺別具一格的藝術特色和超高的藝術價值。

大紅袍

大紅袍泥料可塑性差，成型時需極速，對技藝要求很高，一般未接觸過的壺藝師會感到生疏棘手。在燒制過程中有很多講究，收縮比高達30%，是紫泥的三倍。在燒結過程中極容易產生無法避免和彌補的變形、開裂，燒制難度很大。即使是小品，成品率高時也僅在60%，中大品更少；10把壺一起燒制可能也出不了兩把成品。

這款《芙蓉珠》用大紅袍泥料制作壺胎再精雕細刻出竹絲，工藝上難度更高，可見陸松云老師對泥性掌握的熟練程度和制壺技藝的爐火純青。在這樣的難度下作品能完美無暇，非常值得珍惜、典藏。

品匠心

陸松云

1974年生于江蘇宜興，1992年從事紫砂藝術工作。二十余載專攻全手工紫砂竹編壺，獨門技藝堪稱一絕，是非常有潛力的中青年紫砂制壺實力派。

竹編技藝難度之高超過常人想象，沒有日復一日的辛苦練習、沒能澄澈如鏡的內心、沒有對匠心的敬畏和堅守，是無法擁有如此精湛技藝的。很多人畏難而不愿學習，或是學到一半無成而放棄；陸松云卻在漫漫歲月中堅持了下來，幾十年如一日，將一件事情做到了極致。

他熱愛竹編藝術，學藝之初的癡迷一直伴隨他到如今。這份匠心精神既是一門手藝，一種品質，也是一份專注、一份嚴謹，更是一種態度。靠著傳承和鉆研，憑著專注和堅持，陸松云的作品多次獲獎，深受壺友藏家喜愛。

部分榮譽

2012年《福韻壺》被無錫博物館收藏，《天竺提梁》獲全手工制陶大賽二等獎

2013年《云竺提梁》獲得全手工制陶大賽二等獎，并被江蘇省陶瓷藝術實訓基地永久收藏

2014年《桃扁》獲全手工比賽優秀獎，《仿古壽桃》被廈門市博物館收藏

2015年《云逸提梁》獲“景舟杯”制壺大賽優秀獎。

這個時代不缺粗制濫造，更不缺濫竽充數，陸松云的作品是對“匠心”最好的表達，也是追求高端品質的現代人手中至寶。