“中華神刀”楊喜雨《百子圖壺》鑒賞

時間：2019-02-15 來源：名家壺語

在中國傳統文化中，多子多孫、子孫昌盛一直是最美好的祝愿。中國古人的觀念中，子孫滿堂被認為是家族興旺的最主要表現，“周文王生百子”則是祥瑞之兆。百子圖亦稱百子迎福圖、百子戲春圖，“百”則有大或無窮的意思，更是將祝福、恭賀的良好愿望發揮到極致的狀態。

百子圖古來多用，上至皇帝士大夫，下至普通百姓平民，都愿意在喜慶乃至平日用它，祈愿萬代延續、多福多壽。然百子圖的繪畫版你可能見得多了，紫砂壺上的雕刻版你可曾見過？“中華神刀”楊喜雨老師就經過自己的二次創作，將它搬上了紫砂壺。

壺身圓潤飽滿，壺蓋輕微隆起，皆是“百子圖”精彩呈現的舞臺。100個孩童三五成群，有取有散，或顰或喜，或博弈撫琴，或玩耍談天，形態名異、生動傳神。他們面部表情、動作神態無一相同，衣裾各異、風格鮮明，活靈活現、栩栩如生。

眾小兒堆圍欄桿轉角，或執網捕蝶，或抱球欲拋，呼朋引伴，喧鬧聲幾欲耳聞

幾個小童手扶身抱，暗暗用力、互不相讓，似在摔跤為戲

草叢豐茂，坐者姿態各異；一小童正玩倒立，旁有小兒伸手相助，面露關切之情

一小兒側臥于地，手遙牽線放風箏；他衣袂上圖案鮮明，臉上神情自在安逸

人物多而不亂，比例協調、自然流暢，一副熱鬧歡騰、盛世中華的繁榮景象。亭臺樓閣、山石樹木襯于其間，大朵的牡丹開正艷，有動有靜、有松有弛，構圖十分巧妙。

楊喜雨老師筆法工整細勁，“筆墨”流動爽利，轉筆方勁、線條抑揚起伏，刻劃清晰精細，無論是衣褶毛發、枝葉棱紋還是眼角眉梢的神情，均惟妙惟肖、宛若天成。刀鋒過處，深淺自如，有濃墨重彩的大幅渲染，有輕描淡寫的細微刻劃，虛實結合；布局錯落有致，整體疏密相間。

陶刻

這款《百子圖壺》陶刻采用單刀刻法，是難度最大最深的刀法。一般應用于山水、花鳥、人物畫的刻繪及部分落款中。此刀法與毛筆的側峰相似，特別是工筆與寫意之間走刀，刀法表現空間寬、變化大，走刀時無論是順刀還是逆刀，提按起側、輕重徐疾、進退順逆、任意徑行。

山石可分頓挫、深淺、輕重，線條轉折及線面表現在一刀中完成，生動、簡練、傳神。樹木花草注意線條剛與柔、線與面的變化，起刀收筆不忘骨法用刀理念，老干與新枝的處理、花卉的特征、花瓣與葉的表現刀法都有不同的變化。人物刻繪一要人體結構準確，二要背景構圖安排適當，人物的形態、衣紋刻繪要簡練準確，運刀要瀟灑脫落，謹防俗與匠氣產生；刻刀表現衣紋時要注意線的變化，避免刻線一樣粗細單薄，缺少變化，索然無味。

楊喜雨老師精于篆刻刀法，再結合陶刻技法，加之紫砂器本身具有的材質與造型的美感，多角度地將繪畫、書法與壺體協調、有機地結合在一起，將寫意畫與工筆畫完美地表現在紫砂作品上，完整地表達出創作意圖。在工筆畫中，無論是人物還是花鳥，都力求于形似；工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，作品猶如躍然壺上，仙壇之器，壺生鳴色。

《百子圖壺》人物多達100個，還有花鳥、山石、草木、樓閣等多種點綴，如何在宛轉起伏的紫砂壺體上構圖、布局得恰到好處，就是一大難點；再加上細密繁復的一刀一刀刻繪，楊喜雨老師花費的時間與精力難以計數?！暗犊v潛思、參與造化”，在下刀前他胸有腹稿，大膽落刀、細心收拾，隨機應變、刀刀相隨，終貫通一氣，將自然界的生機勃勃、孩童生活中瞬間的動勢緊緊抓住，氣韻生動、意境無窮。

《百子圖壺》以繁復的細致美表現出作者高超的繪畫水平和藝術功底，具有極高的收藏價值和藝術欣賞價值。

楊喜雨

業內公認的“中華神刀”

2008年宜興手工大賽一等獎獲得者

楊喜雨老師被譽為“中華神刀”，身懷絕技，紫砂刻繪設計與創作堪稱一絕。自幼受紫砂藝術熏陶，從藝期間得到多位大師的指導，對紫砂藝術不斷地鉆研、探索，廣泛探究古今中外名種藝術，對紫砂有著很深的感情。

他刻壺技法全面，刻繪作品古樸中求新穎，典雅中求豐逸，神、型、韻、采兼優，刀法犀利精道，具有筆墨風骨之魂。其刻繪活靈靈現、充滿生命力，引人無限遐想，極具文化品味。在他手中，那些山石、鳥獸、人物、花樹似乎都有生命，而不只是把書法、圖案簡單搬移到壺體之上；它們在紫砂壺上鮮活地“游弋”，仿佛隨時都能動起來。

楊喜雨對傳統書法繪畫藝術、紫砂陶刻藝術非常癡迷熱愛，大量探究中國水墨傳奇經典，吸取營養，取百家之長延展出自己的紫砂陶藝。他的工筆刻畫極致精道，工整細致描寫入神，完全做到“有巧密而精細者”，通過“取神得形、以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。他善于求教、用心揣測，“知不足而求索”是楊喜雨的創作風格，創作中的他專心致志，“禪在書畫中，書畫在心中”。