紫砂花器鮮為人知的素飾器與色飾器之分
喜愛紫砂花器的你，知道花器這些鮮為人知的素飾器與色飾器之分嗎？
素飾器
紫砂界流傳著一句話“簡約而不簡單”，正是被用來描繪紫砂光器造型的。也許“濃抹”可以妖艷，但“淡妝”必須素面絕美才能有所資格。
紫砂光器的淡妝素面就是紫砂“裸胎”的表現形式，這種裸胎表現形式最能體現紫砂本質的簡樸無華、雍容大氣。
它是中華民族精神的一種傳承、一種濃縮，是紫砂本質的精神所在。其上乘之作.以“光潤、玉韻、素雅”而見長，貌似簡單，但相比較筋紋器與花貨而言，正是那份簡約滋生的大度正統之氣.有如帝王之氣勢，傲然于紫砂藝術之林。
縱觀悠久的紫砂歷史，其中許多前輩大師就以制作光器而聞名，如時大彬的渾樸、邵大亨的大度、顧景舟的靈秀等等，無不講究“線與線、線與面”間的起伏節奏，宛若“高山流水”般的韻律。造型簡練概括，用線果斷流暢，材質古樸素雅，令人賞目驚嘆，揭示了紫砂光器的藝術之美。
色飾器
紫砂壺呈現出不同的色彩，有不同的韻味和美感，紫砂壺的土坯著色，將色料施在紫砂壺坯體上，然后進行燒制，燒成后色澤生動鮮明，不易消褪。常見坯體著色有泥繪、畫釉、琺瑯彩和粉彩等。
琺瑯彩也稱畫琺瑯，始于康熙時期，琺瑯彩瓷器是清代皇室御用器，在宮內內務府造辦處琺瑯作，造型樣式盡顯高貴榮華。而在后期，紫砂藝人開始將琺瑯彩運用到紫砂壺上。紫砂壺的琺瑯彩裝飾手法是在素胎上直接畫琺瑯，使得紫砂壺能擁有像瓷器般的色彩魅力、彩料凝重，色澤鮮明亮麗，畫工精致。
粉彩，制作在景德鎮御廠，造型樣式的圖樣，木樣，彩畫的實物，圖樣，無須“呈御覽”，圖案平實，取材廣泛，有濃郁的民間氣息，成品較多。
1736年前后，雍正，乾隆時期，原本施用于瓷器的“琺瑯彩”與“粉彩”，被紫砂藝人引入紫砂壺裝飾。
紫砂壺的“琺瑯裝飾”，是在素胎上直接畫琺瑯。乾隆中期以前，多為局部裝飾，乾隆末期以后多為全器繪飾，錦地開光和粉彩，嘉慶，道光年間出現了以藍色為底，以白色勾勒輪廓的“藍白斗彩”。
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