1956年，江蘇省人民政府任命任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉七位著名紫砂藝人為“技術(shù)輔導(dǎo)”，開始了新一代紫砂藝人的培養(yǎng)和手工紫砂陶藝的傳承工作。

當(dāng)今中國紫砂大師成群，倘若追根溯源，他們今日之成就是離不開這七老藝人悉心施教的。已故的七大老藝人樹立了不朽的豐碑，創(chuàng)造了紫砂工藝的巔峰，對紫砂文化的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

壺藝泰斗顧景舟

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟(1915年10月18日~1996年6月)原名景州，早年曾用藝名“武陵逸人”、“瘦萍”等，晚年愛用“老萍”。宜興川埠上袁村人。少時就讀于蜀山東坡書院，成年后隨祖母邵氏制坯，因天資出眾，亦受益于家中制壺客師的傳授，二十歲左右即躋身于壺藝好手行列。三十年代后期應(yīng)邀至上海仿制古壺，每遇歷代名作，反復(fù)揣摩，悉心研究，技藝更精。

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟1954年進(jìn)入宜興蜀山陶業(yè)合作社。1956年被江蘇省政府任命為技術(shù)輔導(dǎo)，1959年被任命為宜興紫砂廠技術(shù)研究室副主任和技術(shù)股副股長，1982年被國家評定為工藝美術(shù)師，1989年晉升為高級工藝美術(shù)師。1988年4月，中華人民共和國輕工業(yè)部授予他“中國工藝美術(shù)大師”，是紫砂歷史上首位獲得此光榮稱號的紫砂藝術(shù)家。

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟大師是紫砂界公認(rèn)的一代宗師、壺藝泰斗，為紫砂藝術(shù)的傳承和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。他用畢生的精力對數(shù)百年的紫砂藝術(shù)發(fā)展史進(jìn)行梳理，是當(dāng)代紫砂文化的集大成者，其作品讓世人充分領(lǐng)略了紫砂之精神、氣質(zhì)、神韻，代表了一個時代的高峰。已故著名藝術(shù)大師亞明先生在世時曾經(jīng)有評:“紫砂自明正德至今五百余年，高手不過十余人。顧兄景舟當(dāng)為近代大師。顧壺可見華夏之哲學(xué)精神、文學(xué)氣息、繪畫神韻。”

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟大師的作品隨著藝術(shù)品市場的興盛，從上世紀(jì)八十年代起，就一直引領(lǐng)著紫砂藝術(shù)品市場的發(fā)展，上世紀(jì)九十年代中期顧景舟大師就創(chuàng)下了單件作品過百萬人民幣的記錄，而當(dāng)時美術(shù)界繪畫作品的市場定位也只有如吳冠中、陳逸飛、范曾等領(lǐng)軍人物的作品才有可能達(dá)到。近兩年來，顧景舟大師作品的市場成交屢創(chuàng)新高，2009年秋拍時“提壁茶具”創(chuàng)了三百多萬人民幣的市場記錄，“咖啡具”也以二百多萬元成交。2010年春拍中顧景舟大師與吳湖帆合作的“相明石瓢壺”一舉創(chuàng)出了1232萬元的成交記錄，成為宜興歷史上繼徐悲鴻、吳冠中兩位大師的作品后又一過千萬的藝術(shù)品，為紫砂藝術(shù)品的價值認(rèn)識樹立了全新的標(biāo)桿，藝術(shù)界、收藏界也因此對紫砂藝術(shù)的內(nèi)在價值和市場空間有了全新的認(rèn)識和更深刻的理解。顧景舟的“上新橋壺”也以448萬元成交。粗略統(tǒng)計，2010年春拍中僅嘉德和保利兩家的顧景舟作品成交總額就約達(dá)三千四百萬元，這也是市場對壺藝泰斗顧景舟一生的藝術(shù)成就給予了總結(jié)。

德藝雙馨吳云根

紫砂界中的紫砂七老

吳云根，曾用名芝萊，1892年11月生于宜興和橋鎮(zhèn)一個貧困家庭。14歲時到蜀山拜著名紫砂藝人汪升義(生義)為師。他手腳勤快，天資聰明，悟性較高，三年滿師后就在業(yè)內(nèi)小有名氣，并逐漸進(jìn)入紫砂名手之列。

1915年，山西省平定縣平民陶器廠到宜興請名手到山西做技師發(fā)展當(dāng)?shù)氐奶諛I(yè)。吳云根成為宜興陶業(yè)界首批被外省邀請的技師之一。吳云根用山西當(dāng)?shù)氐母G爐燒制成類似宜興紫砂的山西陶器，還曾數(shù)次為閆錫山仿制宜興壺。吳云根在山西平定縣任技師三年，對山西陶業(yè)發(fā)展起到比較大的作用，并為當(dāng)?shù)嘏囵B(yǎng)出了一批制陶技術(shù)人員。

紫砂界中的紫砂七老

1929年，吳云根受聘于南京中央大學(xué)陶瓷科當(dāng)技術(shù)員，又結(jié)識了民國時期的紫砂職業(yè)教育家、江蘇省立陶校校長王世杰，并于1931年受聘于江蘇省立陶瓷職業(yè)學(xué)校窯業(yè)科任技師。在這期間，他還將自己的師弟朱可心推薦進(jìn)校擔(dān)任技師，兩人共同總結(jié)前人經(jīng)驗，在校長王世杰的支持協(xié)助下，編寫紫砂技術(shù)教材，為當(dāng)時的紫砂制作技藝教育做了大量工作。

解放后，吳云根參加蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，也成為了宜興紫砂工藝廠主要創(chuàng)辦人之一。1955年11月開始，紫砂廠開始招收第一批學(xué)員，吳云根擔(dān)任紫砂成型技術(shù)輔導(dǎo)員。他的學(xué)生有高海庚、王洪君、王亞杰、史濟(jì)華、鮑秀云等。

1956年，江蘇省人民政府鄭重任命了七個紫砂名藝人為“技術(shù)輔導(dǎo)員”，這在當(dāng)時是一種極高的榮譽(yù)，吳云根就是其中之一。當(dāng)今最有成就、最有影響的幾位中國工藝美術(shù)大師如汪寅仙、呂堯臣、鮑志強(qiáng)等都曾經(jīng)得到了吳云根老藝人的言傳身教。這也顯示著吳云根對當(dāng)今紫砂藝術(shù)界的深刻影響。

陶刻泰斗任淦庭

紫砂界中的紫砂七老

任淦庭，1890年出生于宜興陸平村。原名干庭。字窯碩。號聾人、大聾、左民、左腕道人。藝名石溪、漱石。

1905年，任淦庭拜宜興民間書人畫師、紫砂雕塑彩繪好手盧蘭芳為師，既學(xué)習(xí)書法畫技，亦學(xué)習(xí)紫砂雕刻技藝。師兄陳少亭對任淦庭十分關(guān)心愛護(hù)，對畫面的布局，山水花卉、樓臺亭閣及人物等基礎(chǔ)技法毫無保守，一一傳授于任淦庭。任淦庭自幼耳聾，往往有時因聽不清話不得要領(lǐng)而受到盧蘭芳的訓(xùn)斥。陳少亭像愛護(hù)弟弟一樣，逐一重新解釋清楚。任淦庭其后號大聾、聾人即是紀(jì)念這一時期的歷程及對師兄陳少亭的銘感之情。

1911年，盧蘭芳被聘至上海永安公司任專職畫師，任淦庭才逐漸自立，自刻自畫為生。自立之初，任淦庭以陶刻彩繪一般紫砂器具為主，亦在仿古器上作陶刻裝飾。1916年，“宜興吳德盛陶器行”創(chuàng)辦。老板吳漢文，著名陶刻名家、收藏家、經(jīng)營家、陶坊主。“吳德盛”創(chuàng)辦之始，聘請邵云如、盧蘭芳、崔克順、陳研卿、陳少亭等為陶刻客師，聘任任淦庭為陶刻技工。吳漢文慧眼識寶，看中任淦庭的不言不語，埋頭陶刻的性格，逐開始培養(yǎng)。任淦庭原是左撇子，用左手寫字作畫，習(xí)以為常。至吳德盛后，吳漢文要求他練習(xí)使用右手。任淦庭經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，竟練成左右手能同時書畫雕刻的“絕技真功”。特別是在同一器具上作成雙成對的飛禽走獸，或是在成對器物上作飛禽動物時，任淦庭能同時用左右手，對稱作畫，是紫砂陶刻界獨創(chuàng)的絕技之一。

紫砂界中的紫砂七老

解放后，任淦庭參加“蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社”，擔(dān)任技術(shù)輔導(dǎo)員，悉心培養(yǎng)藝徒。此后，任淦庭進(jìn)入第二次創(chuàng)作高峰期。上世紀(jì)五十年代至六十年代期間，任淦庭創(chuàng)作了大量的紫砂陶刻作品，題材多樣，吉祥寓意，有著雅俗共賞的民間藝術(shù)的特點與風(fēng)格，給陶刻藝術(shù)增添了新的畫面，新的內(nèi)容，新的生活情趣。《婆媳上冬學(xué)》《解放一江山島》，記述時代事件風(fēng)貌，具有鮮明的時代特征。《喜上眉梢》《春燕畫筒》將自己對生活熱愛的真切感受融進(jìn)陶刻裝飾之中，感情細(xì)膩，刀法純熟，線條順暢，融情、物、畫于一體，協(xié)調(diào)配合，得體大方。《漁舟聽鶯》《臘梅喜鵲》以畫面生動，豐富活潑，創(chuàng)意鮮明而為南京博物院收藏。

當(dāng)今紫砂陶刻界徐秀棠、譚泉海、毛國強(qiáng)、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等均受其技藝傳授，得其教誨。1968年，任淦庭逝于宜興蜀山，享年78歲。

“鳴遠(yuǎn)第二”裴石民

紫砂界中的紫砂七老

裴石民，1892年出生于宜興蜀山，原名裴云慶。十五歲時拜自己的姐夫江祖臣為師，開始學(xué)制紫砂壺。江祖臣字案卿，是清末民初的制壺名手。江案卿制壺嚴(yán)謹(jǐn)，要求嚴(yán)格，裴石民初入師門時，師傅要求他從仿制“獅球壺”入手，反復(fù)仿制，嚴(yán)格要求自己所有的作品，為自己以后的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

能夠成就“鳴遠(yuǎn)第二”的聲譽(yù)是上世紀(jì)二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。裴石民第一次被邀到上海是在民國六年。年方25歲的裴石民在當(dāng)時還是個晚輩，還不在古董商邀請之列。但他師傅江案卿為人倔強(qiáng)清高，看不慣上海客商的臉面借故推辭，年輕的裴石民既想到外面見見世面，也想出去磨練一下自己的技藝，就自告奮勇隨客商到了上海。裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸見到了宜興紫砂史上最著名的高手之一清康熙年間陳鳴遠(yuǎn)的真跡。在對陳鳴遠(yuǎn)作品“天雞壺”、“鳳首壺”等作品摩制中，也充分展示了藝術(shù)天賦，摩制的過程也使他的技藝功力得到了極大的提升。此后，裴石民在高手林立的紫砂藝人行列也開始嶄露頭角，并逐步躋身于名手之列。

紫砂界中的紫砂七老

嶄露頭角后，裴石民開始有機(jī)會和一些名人雅士交流切磋，也有更多的機(jī)會接觸到一些精彩的歷史作品，而最讓裴石民癡迷的依然是陳鳴遠(yuǎn)的像生類作品。此后裴石民仿制陳鳴遠(yuǎn)形態(tài)各異的古壺、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生類瓜果菜蔬，均能細(xì)膩逼真、維妙維肖，技藝之精湛在二十年代至三十年代達(dá)到高峰期，聞名行業(yè)內(nèi)外，影響也已經(jīng)遠(yuǎn)超師傅江案卿，在紫砂界贏得了“陳鳴遠(yuǎn)第二”的美譽(yù)。

1923年，裴石民為宜興名士儲南強(qiáng)收藏的“供春壺”配蓋，并由同為宜興名士的潘稚亮鐫銘題記。題記為“作壺者，供春。誤為瓜者，黃玉麟。五百年后黃賓虹識為癭，英人以二萬金易之未能。重為制蓋者石民，題記者稚君。”1924年，裴石民又為儲南強(qiáng)收藏的《圣思桃杯》配制托盤成功。這兩件作品在宜興紫砂史上都有比較重要的歷史意義。抗日戰(zhàn)爭時期，百業(yè)蕭條，裴石民在這個階段干脆閉門簡出，潛心創(chuàng)作。很多代表裴石民藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)高度的經(jīng)典作品多數(shù)出自這個階段。

紫砂界中的紫砂七老

新中國成立后，裴石民參加了蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，專門負(fù)責(zé)從事各類紫砂器的設(shè)計工作，并由江蘇省人民政府任命為紫砂工藝技術(shù)輔導(dǎo)員，真正進(jìn)入了鼎盛時期，“五蝠蟠桃壺”、“牛蓋蓮子壺”、“三足鼎壺”、“串頂秦鐘壺”等傳世經(jīng)典名作都是在這個階段相繼問世。

師古不泥王寅春

紫砂界中的紫砂七老

王寅春(1897-1977年)，祖籍江蘇鎮(zhèn)江，父輩定居宜興上袁村。13歲時，拜趙送亭為先生，在其陶坊隨金阿壽為師。3年滿師后，上門幫窯戶當(dāng)制坯客師。1921年起，因他制坯手藝特好，上海客戶向他長期定制各式水平壺，他用印“陽羨惜陰室王”蓋于壺底，“寅春”章蓋于壺蓋內(nèi)，從而名揚上海。后來蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，他珍愛此印，一生一直用這方印鈐于壺底。

上世紀(jì)三十年代中期，王寅春到上海為古董商龔懷希仿制紫砂古器，他反復(fù)揣摩歷代名家經(jīng)典作品的造型特點，研究古人的制作手法，成功復(fù)制了時大彬、徐友泉、陳子畦、陳鳴遠(yuǎn)等諸位大家的作品，也成就了自己的藝術(shù)造詣。王寅春他所制的茶壺，造型雍容大方，規(guī)矩挺括，光潤和洽，口蓋準(zhǔn)縫嚴(yán)密，人稱“寅春壺”。王寅春制壺善于冥想巧思而不是一味地墨守成規(guī)。有一次“吳德盛”陶器公司有300只小花盆的生意限定兩月內(nèi)交貨，無人敢接，因為合同要求逾期不交貨要罰款。王寅春從古人“斫木為模”的成型方法中得到啟示，創(chuàng)出以木模搪坯的方法，提高了工效且使花盆的造型更為精確周正。三十年代中期為古董商龔懷希仿制紫砂古器時，王寅春為了能使紫砂筋紋器口蓋更為嚴(yán)合，在龔懷希的幫助下，請德國專家專門制作了口蓋及其它部位的樣板。樣板用薄型金屬片做成，高度精密，當(dāng)時國內(nèi)是沒有設(shè)備和技術(shù)能制作出來的。應(yīng)該說這為王寅春能留下諸多傳世的紫砂筋紋器作品起了極大作用。也證明紫砂創(chuàng)作實踐中也應(yīng)該和任何行業(yè)一樣，師古不泥、勇于創(chuàng)新，善于學(xué)習(xí)、吸收先進(jìn)的技術(shù)才能有新的收獲。

紫砂界中的紫砂七老

新中國成立后，王寅春為紫砂藝術(shù)界培養(yǎng)了一大批藝術(shù)人才。六十年代王寅春多次承制國家禮品。在同輩人中，王寅春為人樸實、樂于助人、愛徒如子、親如家人。1958年王寅春在廠里帶徒工，有一次他制作了一把“牛蓋洋桶壺”，作品線條流暢，光潤飽滿，全班徒工看到后很是羨慕，心里都希望有一把作珍藏。后來，他得知大家的心思，在七十年代，年事已高之時，竟然連續(xù)十多天，做了近50把“牛蓋洋桶壺”，使每個愛徒都得了一把，這批充滿情感的“牛蓋洋桶壺”件件挺拔端正、光澤和潤，得者視之如寶，此事至今傳為美談。

紫砂界中的紫砂七老

王寅春從藝六十多年，創(chuàng)制了無數(shù)紫砂精品，光貨、花貨、方貨、筋囊貨各個紫砂器型門類都有經(jīng)典傳世。在七十多歲高齡后依然創(chuàng)作出了經(jīng)典代表作品之一的“裙花提梁壺”。

壺林鳳魁蔣蓉

紫砂界中的紫砂七老

蔣蓉(1919~2008)，紫砂七老中唯一的女性，別號林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。11歲隨父親蔣鴻泉學(xué)藝，1940年~1947年由伯父蔣鴻高帶至上海制作仿古紫砂器，1955年參加宜興蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，1956年，被江蘇省人民政府任命為紫砂工藝“技術(shù)輔導(dǎo)”，創(chuàng)作荷花壺、牡丹壺等，并為周恩來總理出國訪問趕制象真果品20套。1989年授予國家級“高級工藝美術(shù)師”職稱，1993年授予國家級“中國工藝美術(shù)大師”稱號。是位德高望重的花貨大師。

紫砂界中的紫砂七老

蔣蓉大師對紫砂藝術(shù)有著非常深刻的理解，她認(rèn)為:藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)、提煉、厚積薄發(fā);技術(shù)是千錘百煉、功到自成。紫砂壺藝是文化和技藝共同積累的結(jié)果，和其它所有藝術(shù)一樣，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而藝術(shù)能給人們精神上賞心悅目的享受。在藝術(shù)實踐中，蔣蓉大師善于將動物、植物、花果等自然形體，經(jīng)過藝術(shù)提煉、創(chuàng)造，自如運用于紫砂作品之中，設(shè)色與造型逼真，融合了藝術(shù)美感與自然生趣，形象色澤及表面肌理都有妙趣天成之感，其創(chuàng)作大多以自然界瓜果、動植物為題材，表現(xiàn)手法以仿生為主，作品形象生動、色彩絢麗，形成了獨特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格。可以說蔣蓉大師在仿生類紫砂藝術(shù)方面的造詣代表了一個時代的高峰。

紫砂界中的紫砂七老

歷史上在紫砂花貨上有很大成就的藝術(shù)大家不是很多，可供借鑒的優(yōu)秀作品也有局限，所以蔣蓉大師的創(chuàng)作更多的是源于生活，在大自然中去尋找題材，通過仔細(xì)觀察，吸取自然、提煉自然，經(jīng)過反復(fù)推敲、認(rèn)真總結(jié)，即使到了八旬，蔣蓉大師仍然在不斷地創(chuàng)新。

蔣蓉大師在她一生的創(chuàng)作生涯中先后創(chuàng)作了二百多個品種的高檔紫砂壺和工藝品，代表作品“荷花壺”在全國工業(yè)會議上評為“特等獎”，“荸薺壺”被英國維多利亞博物館收藏;“琵琶筆架”作為國寶被北京中南海紫光閣收藏。

虛懷可師朱可心

紫砂界中的紫砂七老

朱可心(1904~1986年)出生于宜興市丁蜀鎮(zhèn)蜀山北廠。原名朱開長，藝名“可心”，寓意“虛心者，可師也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心技藝全面，創(chuàng)作題材寬泛，壺、鼎、瓶、盆，假山石景等均有涉獵。一生創(chuàng)作了數(shù)以百計的紫砂新品，許多作品成為了現(xiàn)代紫砂史上的經(jīng)典作品。

紫砂界中的紫砂七老

1932年春，朱可心被邀為參加美國芝加哥博覽會創(chuàng)作參展作品。他與前輩、同道共同探討，決定創(chuàng)作“云龍鼎”，鼎為古代傳國重器，可以揚中國國威，顯民族精神。“云龍鼎”高2.5市尺，鼎身飾以江海波濤中巨龍仰首，向天空噴吐萬珠水花，鼎蓋上三片祥云托起一輪紅日，三只鼎足也飾以浪波。作品雄健大氣，雕鏤生動，而紫泥溫潤的色澤、淳樸的品質(zhì)、獨具的表面肌理效果使作品更顯出飛揚的神采。此鼎參加美國芝加哥博覽會，獲得“特級優(yōu)獎”。

云龍鼎一做成，朱可心乘著成功之興，運用自己在紫砂竹器上的特長，又設(shè)計出一款竹節(jié)鼎。竹節(jié)鼎高1.6市尺，作品高古大氣、清韻雅致，此作在上海展出時，宋慶齡大為賞識并定購收藏，現(xiàn)存上海宋慶齡故居。

紫砂界中的紫砂七老

朱可心毫無保留傳授技藝，以身師范，嚴(yán)厲嚴(yán)謹(jǐn)，用一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度影響后代。在他的言傳身教下，培養(yǎng)出了一批如汪寅仙、潘春芳、許成權(quán)、李碧芳、曹婉芬、謝曼倫、王小龍、高麗君、范洪泉、倪順生、李芹仙等在當(dāng)代紫砂藝術(shù)界極有藝術(shù)成就的大師或紫砂藝術(shù)名家。

歷史上，紫砂業(yè)界門派之別，素來有之。朱可心大師胸襟寬廣，拋開門戶之見，一視同仁。這在當(dāng)今藝術(shù)界，特別是在資格、功夫、藝術(shù)見解上難分伯仲，難見高下的同輩藝人當(dāng)中，這就更需要包容、更需要度量。

進(jìn)入八十年代，紫砂藝術(shù)品首先在港臺地區(qū)受到青睞。朱可心大師本來對自己的作品就極為嚴(yán)謹(jǐn)，早先的作品也已基本捐獻(xiàn)給了博物館。加上由于身體的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市場。一些商人為了漁利，百般糾纏，欲用朱可心大師的印章制假，而他秉持磊落的品行不為金錢而折腰，到自己已無力作壺時讓家人當(dāng)面將印章全部銷毀。